تجاوزت إيرادات فيلم "القيد" مليوني ريال، من بيع أكثر من 61 ألف تذكرة خلال عرضه في دور السينما عام 2025، لكن قيمته الفنية تتجاوز حصيلة شباك التذاكر؛ إذ يراه بعض النقاد والمهتمين بالسينما ملحمة بصرية وإحدى التجارب اللافتة في مسيرة السينما السعودية.

ينطلق الفيلم من ثيمة الانتقام، إحدى الثيمات الراسخة في السينما العالمية، التي حظيت بحضور بارز في السينما الأمريكية، خصوصاً أفلام الغرب خلال أربعينيات وخمسينيات وستينيات القرن الماضي. كما شكلت ركيزة أساسية في السينما التجارية الهندية، لما تنطوي عليه من دوافع وصراعات تثير التشويق والتعاطف، وتستقطب شرائح واسعة من الجمهور، خصوصاً المراهقين. وتضع هذه الثيمة المشاهد أمام سؤال جوهري: هل يعيد الانتقام للإنسان حقه، أم يضاعف خساراته؟

ومن أبرز نماذج هذه الثيمة فيلم "الباحثون" (The Searchers) لجون فورد، الذي ربط المطاردة بالهوس والكراهية، وفيلم "المتبجحون" (The Bravados) لهنري كينغ، حيث تتحول ملاحقة المتهمين بقتل الزوجة إلى اختبار للفارق بين العدالة والثأر. وفي فيلم "رأس الخوف" (Cape Fear)، يتحول الانتقام إلى تهديد يطاول أسرة بأكملها.

وتنبع قوة هذه الثيمة من قدرتها على إشراك المشاهد في رحلة البطل؛ فنتعاطف مع ألمه، ثم نساند سعيه إلى الانتقام، وقد نتجاوز عن أخطائه وتجاوزاته في سبيل تحقيق ما يراه عدالة. ومن هنا يبرز السؤال المحوري في "القيد": هل يحرر الثأر صاحبه من الماضي، أم يجعله أسيراً له؟ سؤال يمنح المطاردة معناها، ويحول نهايتها إلى اختبار لما تبقى من إنسانية المنتقم.

تدور أحداث فيلم "القيد" في أوائل عشرينيات القرن الماضي، وتحديداً عام 1920، شمال الجزيرة العربية، وسط تضاريس وجبال منطقتي نيوم وتبوك، حيث تتحول الصحراء القاسية والشتاء القارس إلى ساحة صراع محفوفة بالمخاطر، يخوض فيها البطل "سعود" رحلة انتقام لملاحقة قاطع الطريق "رماح" وأعوانه.

في السيناريو الذي كتبه أحمد الحقيل، يسعى "سعود" إلى الانتقام من "رماح" والاقتصاص منه، إذ يمثل الثأر بالنسبة إليه واجباً يُنتظر منه أداؤه، واختباراً لوفائه لمن فقدهم. وهذا يمنح الشخصية دافعاً مفهوماً، لكنه يضع السيناريو أمام تحدٍ أكبر: كيف تتحول الرغبة في الانتقام إلى صراع يتجاوز مجرد تعقب الخصم والوصول إليه؟

هنا تبرز أهمية المواقف التي تختبر قناعات سعود وما إذا كان ماضياً في طريقه عن إيمان أم مدفوعاً بثقل الواجب. فكل مواجهة ينبغي أن تكشف جانباً من شخصيته، أو تضعه أمام اختيار يترتب عليه ثمن. وكلما اقترب من رماح، أصبح السؤال أكثر إلحاحاً: ماذا سيخسر في هذه الرحلة؟ وهل يملك التراجع حين يكتشف أن تنفيذ واجبه قد يلحق الأذى بآخرين؟

ويزداد هذا البناء قوة حين تتضح جذور شعوره بالالتزام، وإيمانه بأن الثأر ربما يكون وسيلته الوحيدة لاستعادة إنسانيته. فتحديد هذا الدافع يمنح المطاردة عمقاً أكبر، ويجعل النهاية امتداداً لتحولات سعود واختياراته، كما يتيح للمشاهد إعادة النظر في تعاطفه معه كلما اتسعت المسافة بين حقه في الغضب وما يرتكبه من أفعال باسمه.

إخراجياً، نجح حسام الحلوة في صناعة ملحمة بصرية انطلاقاً من نص متوسط الجودة، معتمداً على قوة الصورة وقدرتها على منح الحكاية أبعاداً أوسع مما تتيحه الكتابة. وتمكن من بناء مشاهد مبهرة، يمكن عدّ بعضها من بين الأفضل في أفلام الحركة والمطاردة السعودية، مستفيداً من تضاريس المكان واتساعه وقسوته، ومن حضور الإنسان داخله بوصفه كائناً صغيراً يواجه أخطاراً تفوق قدرته.

وبلا شك، كشفت هذه العناصر عن مخرج سعودي يمتلك حساً سينمائياً عالمياً، ويدرك كيفية توظيف الموقع الجغرافي لصناعة مشاهد تستحق العرض على الشاشة الكبيرة. لكن هذا التفوق البصري لم يجد ما يعادله دائماً في إدارة أداء الممثلين.

فاختيار بعض الأدوار المحورية لم يساعد المخرج بالقدر الكافي على تقديم بطل تراجيدي يستلهم نموذج "الكاوبوي" الأمريكي بروح سعودية مقنعة. فهذا النموذج يتطلب حضوراً تسبق فيه النظرة الكلام، وتكشف الحركة عن تاريخ الشخصية، ويصبح الصمت تعبيراً عن الألم والتهديد في آن واحد. وحين يضعف هذا الحضور، تتراجع قوة المواجهة، مهما بلغت جمالية تكوينها البصري.

ومع ذلك، وضع "القيد" المخرج حسام الحلوة في موقع متقدم بين المخرجين السعوديين، بعدما أظهر قدرة لافتة على صناعة مشاهد سينمائية يصعب تكرارها. غير أن مستوى الكتابة وتفاوت أداء بعض الممثلين حالا دون منح الشخصيات العمق والقوة اللذين حظيت بهما الصورة، لتبدو المواجهات أكثر إبهاراً في تصويرها وتنفيذها من تأثيرها الدرامي وما تكشفه عن أصحابها.

ختاماً، يظل "القيد"، رغم تواضع إيراداته، تجربة سينمائية سعودية تستحق التقدير، وعملاً يكشف عن مخرج يمتلك مقومات سينمائية عالمية، ويبرهن على قدرة الصورة السعودية على المنافسة بصرياً، حتى عندما لا يرقى السيناريو والأداء التمثيلي إلى مستوى طموحها.